夢想舞台：氍毹上的輝煌歲月 

在香港文化版圖之中，新光無疑是本土文化藝術的一顆明珠。儘管時代轉變的磨練、潮流的衝擊，卻把這顆明珠擦出光芒。 

新光戲院自一九七二年建成，坐落北角英皇道僑輝大廈，前身是商務印書館香港分廠，初時由銀都娛樂有限公司管理。後來改為戲院，附設大型舞台及化妝間，用作不同類型演出。新光戲院本以播放電影為主，自八九十年代，開始租予粵劇團體，逐漸成為粵劇演出的重要地標，戲迷看大戲的聚腳點。數十年間，幾乎所有著名粵劇紅伶都在此留下足跡，孕育眾多粵劇人才，也成為學藝青年夢寐以求的聖地，渴望踩上這片毯氈。 

回顧八九十年代，新光曾舉辦不少戲曲盛事，每逢農曆新年，各大劇團班霸都紛紛爭取賀歲檔期，一連可演出十至二十多場，每晚皆掛上「全院滿座」的橫額。還舉行過中國地方戲曲展、神州藝術節、紀念徽班晉京二百周年、紅樓文化藝術展等；而粵劇紅伶新馬師曾聯同有「活曹操」之稱的京劇名家袁世海，在新光合演《華容道》，分飾關羽和曹操；林家聲也在新光作告別演出，「林家聲舞台藝術匯演」連演三十八場林派戲寶，場場全院滿座。新光舞台薈萃各派戲曲藝術，為本土戲曲輝煌發展，烙下印記。 

新光蛻變：東方百老匯的誕生 

隨着時代變遷，娛樂方式多樣，粵劇面臨前所未有的挑戰。至九十年代，新光開始面臨各項經營問題。二○○五年，當時業主已有收回物業發展商場的打算。當時得業界代表汪明荃與業主交涉溝通，加上政府協助，得以續租七年。雖然經歷風波，但無損新光在全球的文化地位。二○○九年，美國《時代雜誌》曾選出二十五項「遊客不容錯過的亞洲體驗」，當中三項來自香港：包括新光戲院、李小龍故居及香港電影資料館。而新光戲院更排在第七位，是香港項目之中排名最前。同年，特區政府亦公布核實粵劇列為「聯合國人類非物質文化遺產」，正式被聯合國教育、科學及文化（教科文）組織批准列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，是香港首項世界非物質文化遺產。 

惟二○一二年，新光戲院再次面臨結業危機，最終幸得當時「盛世天」戲劇團創辦人李居明承租，斥資過千萬鉅資翻新戲院，打造成「粵劇殿堂」，改名「新光戲院大劇場」，並成立「新光中國戲曲文化」。保留可容納千人的大劇場（一院），並重修可容納百人的戲院（二院），裝上三面銀幕技術，成為全港首間設有三面銀幕的戲院，座椅闊落舒適。新光重開揭幕當日，已故粵劇名伶紅線女專程由廣州來港剪綵，一曲《荔枝頌》，一幅墨寶作賀，對新光粵劇給予莫大鼓勵及支持。 

在李居明的經營下，新光重煥生機，擴展藝術範圍，引入多元化節目，打造成「東方百老匯」。如開拓戲曲節目的劇種，舉行中國京劇名家名劇大匯演、茅威濤《西廂記》封箱大典、北京京劇院梅蘭芳劇團「梅葆玖經典之夜」、凌波黃梅調、福建高甲戲、崑粵折子戲交流；上演大型舞台劇：如《南海十三郎》、《我和春天有個約會》、《麗花皇宮》、《莎士對比亞》、《雷雨對日出》、《小城風光》、《玻璃動物園》等；還有各類金曲、粵曲演唱會、音樂會、棟篤笑節目；同時推廣電影文化，舉辦李小龍電影日、周日放映主題懷舊片、推出午夜場等；在千人戲院重放懷舊經典電影《亂世佳人》、《賓墟》、《齊瓦哥醫生》，令人懷緬。這十多年間，新光重燃光彩，比昔日更添活力，搖身一變成為集戲曲、舞台劇、演唱會、音樂會及電影於一身的綜合表演地標，延續文化保育的使命。 

經歷半世紀歲月，新光戲院仍保留別樹一格的建築特色。大堂蘊藏傳統色彩，頂部排列一百零八盞黃光圓球燈，由六十年代沿用至今，曾指引無數觀眾穿越塵世紛擾，走進戲夢人生，尋得心靈澄明。一顆顆璀璨明珠，映照藝林光輝。重修後裝上一幅大型「粵劇殿堂」牌匾，「歌鬘嬉舞，盛世和聲」，更添典雅。劇場入口，擺放一座銅鑼，每逢節目上演前都敲打銅鑼，寓意開鑼大吉。步入二院的梯間如光影隧道，布滿燈泡與鏡子，流金歲月，光芒四溢，滿是電影感。還有高掛大堂入口的「全院滿座」布幅、全港最齊全的戲曲影音專門店、裝放不同節目戲橋的櫃子、屹立不搖的經典磅重機，還有宣傳節目的巨型燈箱，高掛英皇道的大型展示宣傳板，獨一無二。還有千人觀眾席的鑄鐵支架、鑲嵌花紋的舞台欄杆、容納二十位樂師的樂池，全都留下歷史印記。新光的一事一物、一壁一畫，彷彿在訴說自己的文化與歷史故事。無論裝潢、儀式、節目，都瀰漫文化色彩。 

鎔古鑄今：粵劇藝術與時代接軌 

在過去十多年，李居明在十二年間創作共三十七部粵劇作品：有重塑巾幗英雄《大赤壁賦》、《俏孔明》；刻畫神妖鬼怪的《西遊記》、《封神畫夢》、《聊齋驚夢》；諷刺世情百態的《花海紅樓》、《潘金蓮新傳》；歷代文豪傳記《情話蘇東坡》、《李清照新傳》、《納蘭三詠》、《孫子無双》；融合多元藝術的《錢塘金粉》（由電影到舞台）、《神狐綺夢》（神話式風格）、《李白紅梅》（糅合西方電影橋段）；延續曲本成劇的《海瑞鬥嚴嵩》、《大鬧梅知府》；宗教神祇哲理的《金玉觀世音》、《鳳凰天妃》、《關公月下釋貂蟬》等…… 

不論在粵劇劇本題材、演繹手法、角色形象、舞台效果等不同層面，開創獨特意念，為粵劇藝術展現多元姿采。作品不乏文學經典的重塑、人物形象的重雕、藝術作品的轉移、粵劇舊本的延續，甚至積極開拓多部近代史題材的作品。在傳統基礎上，融合新元素，除了重視劇本情節、文學及娛樂性，也重視作品哲思主題，突破程式限制，融入時代，讓觀者從戲中啟迪人生。一系列作品，對香港粵劇創作及文化教育，均產生極大推動力。 

自二○一六年起，更開創先河，撰寫多部近代史為背景的粵劇。第一部《毛澤東》（二○一六）、第二部《粵劇特朗普》（二○一八）、第三部《共和三夢》（二○二○），第四部《智擒四人幫》（二○二二）、第五部《小平你好》（二○二三）。這些作品從近代政治人物，寫到中外國際議題，甚至跨時空，連貫百年近代國史。近年《粵劇特朗普》更成為「年輕人專屬」的粵劇作品，多次重演都就着時局更新內容，追貼時事熱話，讓粵劇藝術與時代接軌。 

依依惜別：當代文化價值的反思 

在新光離別前夕，主辦方亦特別安排連串活動。包括「大迷信電影節」公映八部電影；上演粵劇作品《粵劇特朗普》、《金玉觀世音》、《秦王孟姜》、《小平你好》；舉辦新光開放日、電影午夜場及子夜場等，讓大家在新光共度最後的美好時光。在結業前一星期，北角英皇道兩側，每日聚集手持相機的市民，有戲迷、有街坊、有攝影發燒友、有文化保育者，有學生……，穿梭人群。有的走在行人路上，爭取最佳位置，留下一幀與霓虹燈牌共存的歷史照片；有的走進大堂，在「粵劇殿堂」匾額下打卡，為曾踏足文化地標留下印記；有的用輕柔指尖，輕撫戲院外牆的斑駁磚石，似在感懷數算歷史的痕跡…… 

  隨着霓虹燈滅，最後一次拉下無情的紅幕，舞台上的光與影，凝結一個時代變遷的剪影。李居明在熄燈儀式言：「新光只是一個硬件，儘管它離開我們，但它的軟件（三十七部粵劇作品、一系列的電影製作、文化活動等）、新光精神，是永遠存在的。我們仍可繼續在周邊劇場上演粵劇，在未來日子，我希望有更多新形式推廣文化藝術，延續新光精神。」 

新光戲院完成使命，只是一個實體空間悄然消失。從李居明對文化推廣的熱誠，深信新光半世紀的文化精神，能夠得到更好的蛻變，在不同地方繼續燃點「新光」姿彩，散布不同新角落，發光發亮。 

回顧新光半世紀的印記，可以明白一門藝術及文化價值，除了基建、硬件、資金，還有藝術本身的文化精神內涵，以及藝術與人文生活的連結。近日，啟德體育園開幕，眾人追逐盛事經濟，為新場館感到自豪；但，又有多少人，懂得注視新光背後無價的文化植根，為它的離別，感到一絲可惜？儘管各個新場地硬件多麼完備，又能否複製新光的人情溫度？ 

（作者為資深粵劇劇評人，現職香港聖公會何明華會督中學副校長。）