導演過份貪心

首先，《破．地獄》是否一部好電影？以事論事，是一部不過不失、合格有餘、值得一看的本地製作，但是否值得成為史上票房最高港產片？實在難以認同。畢竟更優秀的本地作品有很多，《破．地獄》本身也有諸多致命缺憾。

《破．地獄》最大問題，在於導演過份貪心，無法做好時間管理，引致結構鬆散。一部兩小時左右電影，要放入五場主要喪事，加上街坊情、忘年之交、戀情、婚外情、父女情、兄妹情，還有四位主角的個人成長，結果每個短故事都沒有足夠時間發展，難免顧此失彼。

針對這個問題，導演陳茂賢早有回應。他指出《破．地獄》最初片長超過三小時，為配合上映而剪走不少戲份，黃子華、白只、周家怡和金燕玲等角色均有戲份被剪走，而有份參演的岑珈其和谷德昭的角色，更被直接放棄。

人物空洞刻板

剪走大量戲份，可能令演員不高興，但剪戲本身並非大問題，正如王家衛電影同樣以大刀闊斧的剪接而聞名，如《春光乍洩》由關淑怡飾演的黎耀輝女友就直接消失了。然而，《春光乍洩》經大刀剪接後仍然言之成理，還因為留白而創造出更多思考空間，《破．地獄》的大量刪減，卻令角色顯得典型刻板和工具人化，情緒無法有效傳遞給觀眾。

舉例來說，白只飾演的就是一位刻板的角色：不顧家庭、只顧事業的中產金融人；金燕玲的角色就是一位照顧衛詩雅的好街坊。兩者難言是描寫得好的人物，甚至可說是為推進劇情而安排的NPC（非玩家角色）。

《破．地獄》很多角色還未和觀眾建立好感情，便已極速退場，正如某位角色離世，照道理應該讓人痛心，卻因為該角色只得兩三場戲份，觀眾實在無法共情，既浪費了演員功力，也令故事失色。導演然後解釋，是大量刪剪之故，但為什麼要將拍好的戲份刪剪？完全是導演無法好好掌握時間。

《破．地獄》至少有十多條故事線，與其每個短故事蜻蜓點水，倒不如去蕪存菁，減少支線，改為深挖每個情節，效果必然更佳。

由於票房向好，導演已着手製作電影加長版，並表示「可以擺入去都擺入去」。預計電影有機會接近三小時，並排定在農曆新年檔期上映，重點當然是補回岑珈其和谷德昭的戲份。

如果必須靠加長版才能說好故事，即代表最初推出的版本並不完整。比起加長版，《破．地獄》其實更適合如電影《梅艷芳》一樣重新剪裁為電視版，無論結構和情緒推進，均更適合《破．地獄》。

只不過，為了票房着想，在院線放映事在必行。大家可以期待在新春期間觀看《破．地獄》，反正劉德華的《門徒》（講吸毒）也是賀歲檔期上映，新年「破．地獄」，也是百無禁忌。

港產片的造神運動

近年，香港電影圈彷彿出現一種「造神運動」，就是在同一時間內只會力推一套電影，務求在票房紀錄上創造佳績。回想二○二三年，同樣由黃子華主演的《毒舌大狀》就是以接近手法推上當時的港產片票房第一之位，但當年的造神還未如今天的《破．地獄》那麼誇張。

遑論坊間鋪天蓋地的宣傳，只看上映時間安排，便知道院線有多偏向《破．地獄》。有不少院線都將大部份時間撥作放映《破．地獄》，甚至有戲院每天只上映《破．地獄》一部電影，每十五分鐘上演一場。

在商言商，按票房收入決定排片檔期無可厚非，但完全向《破．地獄》傾斜只會令影迷失去選擇空間，同期的港產片亦無可避免地減少上映時間。今年，其實還有多部本地製作電影正等候檔期，但大家都不願在《破．地獄》聲勢浩大的當下上畫，以免成為炮灰。

理想的觀影生態，不是觀眾在短時間內一窩蜂擁入戲院，而是穩定地養成觀眾入場觀賞電影的習慣。電影與電影之間並非敵人，而是盟友，整個香港電影界，是一個命運共同體。

票房高不等於質素高

票房的確是重要指標，卻不能反映電影的好壞。由辛．貝克（Sean Baker）執導的《阿諾拉》（Anora）在康城影展榮獲金棕櫚獎，在本港票房卻只得一百萬左右，雖說以藝術電影來說一百萬已是佳績，但一億和一百萬相比，差距也實在明顯。

電影本身有自己的運。上映時的社會風氣、院線安排、觀眾接受程度，甚至說「潮流」，都會左右電影的票房。容易理解的電影，商業上更有機會有好成績，卻不一定是好電影，正如快餐店生意好業績好，亦無法與米芝蓮星級餐廳比較。撇開商業考慮，一部電影的好壞，其實不爭朝夕，歷史自有公論。

有港產片創造出如此佳績，值得再三恭賀，但既然加長版《破．地獄》將在明年上演，不急於觀看的話，不妨優先欣賞其他本地製作，趕在落畫之前，支持其他同樣有心的本地電影製作人。

（作者為寫作人、流行文化觀察者。）