音樂劇誕生的動人故事

《趙氏孤兒》音樂劇的誕生，是個相當動人的故事。二○一七年，徐俊在英國訪問皇家莎士比亞劇團，接觸到芬頓撰寫的英文詩劇《趙氏孤兒》，那一瞬間，竟然有相見恨晚、醍醐灌頂的感覺。《趙氏孤兒》在我國雖然已經發展成為林林總總的劇種，包括崑曲、京劇、秦腔、川劇、越劇、湘劇、粵劇、黃梅調、山西梆子、歌劇等等，然而從未涉及音樂劇的形式。原來導演一向都有改編這齣經典名劇為音樂劇的設想，只是深覺傳統戲劇中忠誠正義、不涉人性的情節，難以觸動現代觀眾的心靈而引起共鳴。多年來，這問題一直困擾腦際，徐導演尋尋覓覓、上下求索，要找出解決的方案，這次與芬頓詩劇在英倫邂逅，豁然開朗，真可說是「眾裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」！

接下來的情節，就是鍥而不捨的交涉、一絲不苟的處理了。跟芬頓談論版權的問題，由於英國紳士慣於慢條斯理的節奏，來來回回就花了整整一年；二○一九年初，徐導演來港，盛意拳拳的邀請我把芬頓的英文詩劇翻譯成中文。當時恰好戲劇翻譯名家彭鏡禧在港出任城市大學訪問教授，於是我力邀他加盟共同翻譯，促成了一次破天荒的合作計劃。同年，我們完成了《趙氏孤兒》的中譯，徐俊導演乃依此版本，邀請香港著名作曲家金培達作曲、著名詞作家梁芒填詞，又開始了整整一年的音樂劇創作程序。其後的選角（包括邀請與海選）、排練、統籌等等工作，如排山倒海、接踵而至，那時適逢世紀疫症猛然來襲，值此人心惶惶、兵荒馬亂之際，全體台前幕後的工作人員，在徐導演帶領之下，同仇敵愾，眾志成城，終於排除萬難，《趙氏孤兒》音樂劇於二○二一年五月二十七日，在上海文化廣場盛大公演了。

原本導演誠意邀請我去觀賞首演的，但由於疫情的關係，未能如願。幾年來，明知道《趙氏孤兒》音樂劇在全國各地巡迴演出，深受歡迎，始終因為疫情未了及路途遙遠而緣慳一面，這次劇團蒞臨深圳，的確是個難得的機會。徐導演在微信中說：「期待您來深圳看戲。劇組全體演職人員一定興奮不已……盼您來看戲，盼了四年了。」於是，下定決心，與三位小友同行，展開深圳觀劇之旅，滿懷興奮和期待，去欣賞這一齣別開生面音樂劇—《趙氏孤兒》第一百二十八場的演出。

總於得見《趙氏孤兒》

當天晚上七點鐘，一走進保利劇院，就給牆上大幅海報那宏偉的氣勢懾住了，跟導演夫婦在海報前合影，數年未見再相逢，自是有說不盡的喜悅，更何況馬上就可以欣賞到他們賢伉儷這些年來傾注全力的心血結晶？這時環顧左右，發現一個十分有趣的現象，原來四周的觀眾，幾乎都是年輕人，有男有女，充滿了青春氣息。一齣講述傳統經典的戲劇，居然吸引了無數現代兒女的目光，心甘情願來捧場，這背後的原因究竟是什麼？

出發觀劇之前，我專誠把徐俊編撰的《走向未來的「趙氏孤兒」》一書再看一遍。這本書收錄了芬頓原著英文詩劇、我們的中譯本、音樂劇的內容，以及數篇由芬頓、導演、彭教授及我本人所撰的有關文章。重讀時，跟初讀時曾經有過的印象相似，發現音樂劇的編排跟原著有些改動，台詞則兼容並蓄，既有較為典雅的文言措辭，也包含大量的現代表達方式，當下的感覺是，以導演的學養和才賦，以及製作大型音樂劇如《猶太人在上海》（此劇曾在百老匯演出）的經驗來說，他絕對是可以從買下英文詩劇版權就開始製作新劇的，為何還要不惜工本，禮聘兩位譯者來首先翻譯成中文，再依此文本精雕細琢、慢慢改編為音樂劇呢？從這一點來看，就可以了解導演凡事認真執著的態度，而這次親歷其境，觀賞全劇的演出之後，更能體會到他那精益求精、要求完美的用心所在。

首先，徐俊執導《趙氏孤兒》音樂劇時，把芬頓原劇的場次作了一個調整，音樂劇歷時三個小時，分為上下兩幕：第一幕包含命運播弄、滅門慘劇、屠岸賈暴行、程嬰救孤、公孫杵臼捨身就義等場次。原著中晉國公昏庸、奸佞當權、桃園屠殺、靈獒出擊等情節，或省略或濃縮，在第一場中，已經快速交代，直接進入為正義、為良知而壯烈犧牲的主題，聚焦在以兒換兒的悲情、公孫杵臼的壯烈就義、將軍韓厥以及宮女的自我犧牲等內容。第二幕集中在復仇與救贖的情節。趙氏孤兒十六年後成長為文武兼備的青年，冥冥中踏上復仇的不歸路。從「我已長大」到「遊歷世界」、從懵然不知到真相大白，其間經歷過的煎熬與痛苦、猶豫與醒覺，動人心弦，最後助義父屠岸賈自戕的一幕，更是十分震撼。全劇最可歌可泣的是結尾一場—程嬰與愛子的魂魄在墓地相逢與和解，帶出了愛與救贖的崇高意義。音樂劇的重新分場，一方面尊重並保留了原著中含蘊的精髓，另一方面又比原劇顯得更緊湊、更節奏分明且具有張力！

崇高意義的真正悲劇

觀看了《趙氏孤兒》的演出，更明白徐俊導演當年選擇芬頓詩劇為音樂劇版本所依的初心。紀君祥的傳統文本，儘管劇力萬鈞，但是只談忠誠大義，忽略了人性的層面。程嬰之子，一個無辜的嬰兒，剛出世，就在毫無自主的情況下，給活活犧牲了。他沒有選擇，無法抗拒，只是一個遭人遺忘的「符號」；「他的生命被『獻祭』給了『崇高的正義』。」（徐俊：《走向未來的「趙氏孤兒」》）在芬頓的詩劇中，加插了最後的一幕，讓程嬰在荒涼的郊野，尋找愛兒的墓地，冷月淒清、秋風蕭颯，白骨數根，散落霜中，突然間，白髮蒼蒼的老人邂逅了已經成長為少年的孩子魂魄，父子展開了對話，一字一句，如刀如戟，直扣心靈，最後父子和解，為父的表達了畢生對親兒的愧疚和熱愛，為兒的了解了父親為正義而獻子的悲壯和無奈，全劇以程嬰自殺謝罪，作為終結。

至於趙氏孤兒，另一個受命運播弄的孩子，從呱呱墜地，就注定為「復仇之子」，換言之，他也是一個沒有自主意識的「符號」。本以為自己生活在生父程嬰及義父屠岸賈的呵護下，備受恩寵，十六年後，突然得知身世，又怎麼可能毫無掙扎地手刃心愛的義父，完成復仇大計呢？因此，芬頓的版本，就在復仇的行動線索上，悉心着墨，加插了孤兒以採藥為名到遠方遊歷，實則去邊關拜會大將軍魏絳的情節，讓年輕人在過程中，親眼目睹屠岸賈治下鄉鎮村莊民不聊生、哀鴻遍地的慘狀，從而心生疑慮、開始了對現實的獨立思考與理性分析。接着，芬頓更加插了在禁宮中公主與孤兒母子相會的一幕，給隨後程嬰以畫卷剖白真相的情節，提供了有力的鋪墊，也賦予了趙氏孤兒自由意志，最後主動而自覺的選擇正義，在清醒理智而又痛苦的狀態下，完成了復仇的行動。因此，這不是一場傳統戲劇中手刃仇敵、大快人心的大團圓結局，而是一齣含有崇高意義的真正悲劇。

恰如導演徐俊所言：「復仇的命運下，愛是永久的庇護，我們看到孤兒復仇之後呼喚母親的懷抱，程嬰復仇之後追隨兒子而去，愛是人最本質的渴求，是人歷經命運蹂躪之後，依舊能有勇氣去選擇生存或者死亡的唯一指引。」因此，根據芬頓詩劇改編的《趙氏孤兒》音樂劇，在氣勢磅礴中所展現出的特質和底蘊，既具有現代意義又涉及永恆層面，既崇高悲壯又宏偉淒美，符合了真正的悲劇美學。

出色演員的動人姿彩

觀賞全劇，深受感動的有不少場次。首先，最令人激賞的是導演以一顆惻隱之心，胸懷大愛，在音樂劇中比芬頓原劇更勝一籌，將程嬰之子，從一個遭遺忘的「符號」，塑造成一個受彰顯的「象徵」，由第一場開始，就賦予一個嶄新的「生命」，讓他以魂魄的姿態，參與每一個重要的場景，從頭一直帶領到全局的終結。導演立意將程子靈魂的視角立體化，使之「成為目睹命運卻無權去行動和選擇的一種『在場』，一種隱喻」。當天擔綱演出程子靈魂的是馬靈奇，上海音樂學院音樂劇聲樂專業碩士。他身披米色長袍，高而挺拔，出場時以灑脫的體態、靈動的舞步，傾情的唱功，綻放出動人的姿彩！

飾演程嬰的是著名音樂劇演員鄭棋元，曾經深耕中國原創音樂劇領域二十載。他原本氣宇軒昂、身材高挑，在舞台上，卻得扮演一個草澤醫生，彎腰駝背、謹小慎微，表面上是個卑躬屈膝的小人物，實際上卻是位忍辱負重的大英雄。他接受公主托孤之後，內心惶恐，哀傷欲絕，情與理糾結，愛與義交戰，無端捲入命運的漩渦而沉溺其中，難以自拔。這時候，舞台上響起了程嬰嘹亮而悲壯的聲音《絕不可以》：「我不能看見黑暗欺壓星光／因為我心也要一直點亮／風暴隨時會將我滅亡／但是善良從未荒涼／我會像熊熊大火一樣……不可以摧殘／不可以蹂 躪／以惡之名／荒誕不經／濫殺生命／絕不可以」。此時劇院鴉雀無聲，一個至偉至大的英雄形象，在舞台上昂然豎立，令人肅然起敬。為了揣摩程嬰的角色，鄭棋元剖白說：「每一次在舞台上，我都能感受到他的生命力，像從我身體裏長出的另一顆心臟，越來越蓬勃。」一個演員的傾力演出，的確可以與角色合而為一，使全劇提升到一個更融洽更純粹的層次。

音樂劇最賺人熱淚的一幕，是由程嬰之妻懷抱愛兒，吟唱「飛龍睡在瓦片上」的時刻。這首兒歌，從芬頓的原劇改編而來，由苗夢初以最溫柔的聲音，輕輕唱出。舞台上但見母子相望，母親的秀目俯瞰愛兒，充滿愛憐；孩兒無邪的眼睛，凝視着母親，無限依戀！誰會想到下一刻，這無辜的孩子就要在母親手中，給人強行奪走，送到屠夫手中，剁成三截，命喪黃泉呢？原來最動聽的兒歌背後，竟然隱藏着最血腥的慘劇。這「以兒換兒」的情節，真是驚心動魄，令人斷腸！

飾演趙氏孤兒程勃的有好幾個傑出的演員，當晚出場的是徐均朔，上海音樂學院音樂戲劇系碩士。他英姿勃發，身手矯捷，歌喉嘹亮而感情充沛。從天真無邪的少年郎，因為命運的促使，真相的揭露，一步步走向復仇的深淵，期間情緒的轉折、愛恨的表露，拿捏得恰到好處。最後對着殺父仇人義父屠岸賈吐露真相：「你認識我生母，也認識我生父……我是那趙氏孤兒……」聲音由高亢激越轉變為低沉哀傷，如一線游絲，裊裊而出，觸動了無數觀眾的心弦。在出演音樂劇的四年中，「均朔」與「孤兒」時刻相伴，「不停在變化，碰撞，成長或是回頭，留下不同的痕跡」，以及流轉不息的共生瞬間。

當晚演出的還有何辰亮的屠岸賈、薛佳凝的公主、趙禹均的公孫杵臼、胡超政的魏絳、宗雪健的韓厥、張光磊的趙盾，都是經驗豐富的一時之選，大家群策群力，把《趙氏孤兒》音樂劇，搬演成一場豐盛的視聽饗宴。

跨文化作品的「原創」本質

《趙氏孤兒》音樂劇既專於原著，又別出心裁，極富有感染力。正如彭鏡禧教授所說，這齣戲，通過了「翻譯、衍譯、改變、衍創」等繁複的程序，已經呈現出「跨文化作品的『原創』本質」，因此，可以視為一部結合傳統與現代，兼具悲壯與淒美，在當今戲劇界不可多得的原創劇。

值得一提的還有該劇的舞美視覺、燈光道具、編舞音響、造型設計等，無一不精心策劃，力求完美。單以造型設計來說，徐俊工作室就特別禮聘張叔平親自操刀，導演與藝術大師自從二○一三年的滬語話劇《永遠的尹雪艷》，二○一五年的音樂劇《猶太人在上海》合作以來，極有默契。張叔平為《趙氏孤兒》音樂劇一共設計了七十七套服裝，選用的是特殊的杜邦紙，這種材料，堅挺有力，在舞台上特別能夠展現演員的身量與體態，顏色則絢麗奪目，與沉穩宏偉的背景，相配得宜。觀劇之後，我應導演邀請，得以跟全體演員在舞台上交流合影，並且到後台觀賞戲服，親手觸摸杜邦紙的質地，回味及領略早先一眾演員在舞台上身披戰衣傾情演出的雄姿和氣勢。

使經典瑰寶煥然重生

觀賞《趙氏孤兒》之前，曾經問製作人俞惠嫣，為何要創作音樂劇，小俞說：「音樂是無分疆界，最能直抒胸臆、激蕩人心的」，觀劇之後，看到全場觀眾的熱烈反應，發現此言非虛。原來，徐俊導演選擇的路向，恰似白先勇製作《青春版牡丹亭》一般，都是懷抱着崇高的使命，秉承「尊重傳統而不因循傳統，利用現代而不濫用現代」的精神，使我國經典瑰寶煥然重生，從而在年輕一代的心目中，播下了熱愛華夏文化的種子。

《趙氏孤兒》自從二○二一年首演以來，在全國超越二十個城市巡演，觀眾人次二十萬，深獲業界專家及廣大群眾喜愛。劇目獲獎無數，包括第三十一屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎「主角獎提名」及「新人配角獎」，二○二一年上海市民營院團展演優秀劇目獎，二○二二年度中國演出市場票房榜首音樂劇類第一名，二○二三年北京天橋音樂劇年度盛典「年度十佳原創音樂劇」，二○二三年演藝大世界音樂劇風雲榜「最佳原創音樂劇」，二○二四年中國音樂劇協會年度盛典「年度最受歡迎音樂劇」等等，不勝枚舉。

在此衷心冀望，《趙氏孤兒》音樂劇能衝出地域，到國際舞台上去發光發熱，也許有朝一日，我們會在希臘悲劇發源地—建於公元一六一年的雅典衛城阿迪庫斯露天劇場上，陶然欣賞到這齣以專業、誠意、慧心、巧思傾注灌澆而成的傑作。

（圖片由金聖華提供。作者為本刊顧問，著名翻譯家、作家。）