胡浚諺、李欣儀作品均自香港家居地貌得到啟發，注入本地元素特色。李欣儀探索繪景藝術，人與所居所動的環境空間關係，如屋邨、公共場所及公司商舖，從空間、物件及日常運作檢視現代化社會的生活模式，在塑膠彩和空間建構中令觀眾與地景共呼吸。

胡浚諺描畫房間居所，透過家具、杯碗、桌椅、窗戶、光線形成的層次與氛圍。繪畫是他與生活連繫的一種方式，以近乎記錄式的方式日復一日描繪對象，相信也多少能把對生活的感受投射在畫面上，在平凡的日常事物中尋找生命的痕跡。

風漸和黃進曦作品均以植物和大自然為題材。風漸以細密纖巧的筆觸、綿密構圖，描畫葉子、花朵、磚石和樓房等，在無盡細緻與真實中加入巧思。不論色彩、光暗、構圖、意境，每一塊小小的紙皮石、每一片小小的葉子，都恰如其分地在作品中閃耀着本身的生命力與自在風采，呈現似曾相識又前所未見的城市景象，帶領觀者遊走於寫實與想像之間。

黃進曦風格自然率真而放逸，色彩柔雅，筆觸靈動，殊具詩意與素人情懷。他的風景畫受英國傳統風景畫啟發，但自成面貌，遊走於人與自然的關係空間，退步自然，怡然自得。賴筠婷則以工筆筆法繪人物，是「工筆重塑」的代表畫家之一。

賴筠婷擅長以中國工筆描繪人像和日常生活情境，筆觸溫婉細膩、色彩妍雅含蓄，常見題材包括家庭親子情感、社會生活場景、人際關係；亦長於花卉創作，為女性畫家翹楚。此次展品以康樂棋盤為畫面，勾描木馬、摩天輪、滑梯等，孩童嬉戲其中，天真可愛，溫馨怡人，勾起觀眾的兒時集體回憶。

許開嬌、邱榮豐亦為「十秀」中以古易今的卓越畫家。許開嬌從工筆重彩拓展風格，又從古代青花瓷紋樣擷取題材，轉化為現代物品如甜品美食、碗杯碟盤；結合傳統吉祥的金魚、屏風家具，建構出古今合融的空間，富於創意。

邱榮豐重視畫面內容、觀看方式與外在形式之間的潛在關係，並利用立體或裝置形式建構平面水墨以外的時空情景。他認為山水並非單純描寫物象，而是觀察並感受自身變化的過程，展現一種精神指向。受到近十多年「工筆重塑」風格影響，他從古代工筆山水與重彩設色汲取靈感，運用細緻皴法、縝密構圖及遠近章法，時而加入裝置元素，重塑晉唐宋元山水，賦予新意，展現新一代香港畫家的創造力。

鄭哈雷藝術風格多元，時而取材時事，畫面中常出現政治人物或軍事設備，手法玩味而具強烈諷刺意味。其圖像予人「超現實」與「戲劇性」觀感，真假難辨，揭示制度的不可靠。他探索事件支離瑣碎的含義與人性關係。近年「木棉花」系列以沉厚筆觸與鮮明紅色繪英雄花，映照城市四年間木棉變化：花落地被車輾過，紅色帶出暴力意象；如今則以柔和色調襯托逝去的花朵，外境的演變映照其情緒考驗，思索如何理解不可改變的法則。

Kasper Forest的十年攝影計劃Conflict Hong Kong，是一場對攝影作為社會記錄媒介的反思與長期探索。拍攝對象涵蓋低下階層、無家者、少數族裔、LGBTQ+ 群體及文化少數社群。除了紀錄影像，作品更收集人物故事，以第一人稱自白呈現隱藏經歷，將鏡頭對準被邊緣化群體，揭示其生活困境與主流社會張力。透過影像，藝術家引導觀眾關注與討論這些群體。故此，Conflict Hong Kong不僅是紀實攝影計劃，更是一種影像與敘事基礎上的社會介入，意在激發反思並引起行動。

張浩強從個體解構、重組營造完整意象，創作逐漸跨越繪畫敘事，拓展至身體行為探索。作品《行走．面具》或是修飾，或是另一種表現。面具既保護與隱藏自我，也能在公眾場合展現另一自我，成為中介：既隱藏又顯現。在某些宗教儀式中，面具能讓神靈附體；當真相被遮蔽，荒誕亦在生活浮現。

他將銅片碎片組合成覆蓋身體的面具，賦予步行痕跡另一層象徵意義。另一方法是編碼，將銅片資訊轉化為數碼立體模型，再延伸至AR（擴增實境）。虛擬銅片面具投射於現實世界，一方面增加對現實的想像可能性，另一方面遮蔽真實。

這幾位藝術家的作品，共同映照香港的多元文化：既是相容並蓄的實驗場，又折射當代人際關係、身份認同、生活矛盾與曖昧衝突。

（圖片由新藝潮提供。作者為新藝潮顧問。）