自上世紀下半葉，西洋古典音樂跟不少文化和學術領域一樣，經歷了不少所謂的「全球化」和「國際化」，拿掉不少地方音樂色彩。一是樂器：例如聽五十年代的法國樂團錄音，你會聽到甚有特色、「鼻音很重」的木管音色；然而到了七八十年代，木管音色都「被乾淨」（被「符合現代標準」的樂器弄得「乾淨」）了。二是奏樂風格：六十年代之前，音樂家的演繹依賴的是傳統和對樂譜本身的理解；六十年代之後，大眾對「外國的奏樂風格」接觸多了，審美也變得不一樣。如果你像我般喜歡聆聽不同的歷史錄音，一定會認識一些「很不地道」（但無失啟示性）的演繹（如克倫佩勒和貝姆的柴可夫斯基交響曲）。三是學院訓練和市場需求：音樂學院要求畢業生「通識」，能演繹不同文化傳統的作品（儘管其實同時把不同文化傳統「定格」——演奏某作曲家「便需要有怎麼樣的色彩」），而背後的推手是市場需求：現代樂團演奏曲目不能太窄、器樂家未成巨匠之前，沒資格只演奏一小撮作曲家的作品。推廣曲目的同時又要追求上述的「地道」：有說意大利指揮穆堤自奧曼第接棒費城樂團，蓄意「拆毀」樂團經營了數十年、濃厚的著名「費城樂聲」，原因是希望「演奏柴可夫斯基時，樂團會是一隊柴可夫斯基樂團；演奏貝多芬時，樂團則會是一隊貝多芬樂團」。