珠寶：當代文人的思想載體

我將自己定位為一名「當代文人」，而非西方定義下的藝術家或設計師。古代文人用詩詞、琴棋書畫表達思想；而我，則以珠寶演繹中華文化。對我而言，珠寶創作並非為了工藝本身，而是一種「文化喚醒」。

珠寶具備極其獨特的藝術特質。首先，它是「最親密的藝術」。它不像掛在牆上的油畫，而是與人體直接接觸的「微型雕塑」，在「藏」與「露」之間與觀者產生獨特對話。其次，它是「時間的容器」。透過黃金、鑽石、琺瑯等永恆材質，我得以「凍結」當代文明中轉瞬即逝的日常物件，賦予其永恆生命，這便是我提出的「創舊」概念—以極致工藝重新詮釋當下的文明。最重要的是，珠寶是「文化記憶的載體」。例如我標誌性的方形戒指，其設計並非標新立異，而是源於對西方「圓形戒指」傳統的解放，展現「方圓有道」的中國哲學，是對文化覺醒的微小提問。

從裝飾到批判：觀念的注入

長期以來，珠寶被視為奢侈裝飾品，但我認為它完全可以具備社會批判力。在《無人地帶》系列中，我將「現成品藝術」（Ready-made）概念融入珠寶，用最珍貴的材質重塑最卑微的工業廢棄物。

這種批判力來自材質的巨大反差。當我用黃金和寶石打造一個「一次性咖啡杯」，命名為《逐鹿中原》時，我不僅在呈現工藝，更在隱喻當代資本擴張對文明造成的「戰場廢墟」。批判力更來自於「文化解釋權的奪回」。當西方論述主導着環保與永續的定義時，我要以東方的「敬物敬人」與「天人合一」哲學，重新奪回我們對土地與文明的解釋權。我們不需要在別人的道德高地前感到自卑，最極致的守護力量，始終藏在我們自己的文化根基裏。

珠寶與當代藝術的共生

我堅信珠寶是當代藝術的合法媒介。藝術的本質在於表達與對社會的回應，而珠寶在方寸之間容納的工藝複雜度與敘事層次，是其他媒介難以比擬的。當代藝術的精神啟發我用珠寶回應時代議題，如《大觀園洗髮水》透過可按壓的精密構造，將清潔身體的日常行為，昇華為對心靈純淨的追求。珠寶藝術與當代藝術不應是從屬關係，而是互相滋養的伙伴。

時代使命與文化回歸

當前的社會事件是藝術家創作的土壤。從《無人地帶》對消費主義的思辨，到《莊周夢蝶》對被系統性忽視之美的追問，藝術家應如古代文人，作為時代的參與者與記錄者。

展望未來，當代藝術圈將見證西方不再獨大，文化解釋權回歸東方。未來的方向不是在西方敘事體系中「找到位置」，而是讓其坐標系失效。藝術將回歸人、回歸根、回歸真實的觸感與體驗。

對於香港，我們正處於背靠祖國、連接世界的關鍵節點。香港藝術家應以中華文化為根，利用大灣區的科技與生產力，打造讓世界親近中國文化的大橋樑。面對西方思想的長期滲透，解藥並非排外，而是讀懂自己的歷史。我建議讓年輕一代親手觸碰毛筆、剪刀與高嶺土，當手心感受到千年匠人的溫度，那種文化記憶的連結比任何說教都更直擊人心。

當年輕人真正理解並愛上自己的文化，「愛家國」便會成為一件自然而然的事。我的使命，就是用珠寶延續中斷了一百五十年的中國故事，做自己文化的守護者。

（作者Dickson Yewn為珠寶藝術家。）