黑膠唱片的 惜物情懷(邵頌雄)

友人收藏古典音樂唱片多年,大都以CD為主,單是蕭邦鋼琴練習曲的藏品,便堪稱天下第一,任何曾出版全套演奏的錄音,都被他搜羅珍藏,據說凡三百套以上,還未計算其他非整套灌錄的許多唱片。但近年他的收藏目標,卻轉往附有演奏家親筆簽名的黑膠唱片。最近,他傳來了網上連結,是一套鋼琴家荷洛維茲「金禧演奏會」的黑膠唱片,上有荷老的簽名。這套紀念他於美國首演五十周年的現場錄音,共兩張,一為跟指揮家奧曼第合演拉赫曼尼諾

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指揮的「煉金術」(邵頌雄)

執筆之時,剛聞訊七十七歲的杜鳴高(Placido Domingo)於拜魯特音樂節(Bayreuth Festival)指揮的一場《女武神》(Die Walküre),謝幕時竟給觀眾大喝倒彩,但對幾位主角的表現呼喊叫好。五年前的整套《尼伯龍根的指環》(Der Ring des Nibelungen),觀眾對導演卡斯多夫(Frank Castorf)大喝倒彩,卻為指揮佩特連科(Kirill Petre

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外國人聽中樂 (邵頌雄)

路德維兄以〈中國人聽西樂〉為題,探討中國人「把音樂文學化」的傾向,可謂一矢中的。我們讀傅聰先生談西方古典音樂的訪談文章,經常見到他以杜甫比擬貝多芬,以莊子概括晚期的莫札特,於舒伯特以陶淵明喻之,蕭邦則比作李後主,都是以中國詩詞境界來灌溉西樂。有趣的是,路兄說某次聽到的貝多芬《第七交響曲》,令他想到一杯勃根第佳釀,而傅聰則謂這首交響曲最後一章,其「狂」的味道猶如希臘酒神。兩人所說雖然貌似,但箇中神髓

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舊酒新瓶 (邵頌雄)

筆者少時見證鐳射唱片的誕生,這種錄音載體旋即衍為風潮,幾乎完全取締了黑膠唱片;三十多年後的今天,鐳射唱片則已逐漸被MP3和串流播放所淘汰。近十年來,每隔一陣子就見到新發行的盒裝CD。這類「磚頭」似的唱片盒裝,愈出愈多,也愈出愈濫。每當見到唱片公司不斷大盒小盒地把新舊錄音推出市場,總有一種「不祥」之感,似是實體唱片滅亡前的「恐慌性拋售」。實體唱片或許如卡式錄音帶、錄影帶般,即將淹沒於歷史洪流之中,但

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樂評的社會意義 (邵頌雄)

無意間讀到「面書」上一位音樂演奏者的帖文,大意說寫樂評的只懂批評,卻不了解演奏家長時期的苦心經營;「台上一分鐘,台下十年功」的演出,卻被整天躲在家裏聽唱片錄音的樂評人肆意抨擊,甚為令人叫屈。這種論調,不能說是無的放矢,報刊上實不難看到不負責任的樂評;但把演出與評論建立在對立面,也並無必要,而且盲點甚多。這位演奏者在「面書」上的情緒發洩,倒也啟發我們思索有關樂評的權限。我們且先將視線放闊一點,不要狹

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曲與詞 (邵頌雄)

一般對歌曲的欣賞,多留意旋律是否優美、歌詞能否感人,又或演唱者唱功的高低、聲線的運用、感情的投入,以至伴奏的樂團或鋼琴是否恰如其分等。比較少人理會的,是創作的過程和美學觀。此如於歌曲而言,究竟先有旋律才填上曲詞,抑或已有詩詞文本才配上樂曲,已對該首作品的了解,起着甚大影響。「先曲後詞」與「先詞後曲」兩種寫作方式,標誌着音樂與文字之間截然不同的互動關係。「先曲後詞」者,所填的詞為音樂賦予了特定的意境

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背景音樂 (邵頌雄)

六月下旬,應邀到日本駐加拿大領事官邸,出席一個授勳儀式。獲頒旭日中綬章的,是我從學多年的一位教授。教授是英國人,上世紀六十年代初於大英博物館東方文物部擔當管理工作,其後於多倫多大學東亞研究系任教授職,專研日本文化和藝術,尤以浮世繪的研究稱著,貢獻深遠。此外,教授由文化角度切入佛學研究,啟發我思想上的另一片天地,遺憾對他擅長的版畫和手繪藝術,始終不甚了了。但與這位教授特別投緣,或多或少還是古典音樂的

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音樂建構文明 (邵頌雄)

一九七九年,小提琴家史坦(Isaac Stern)接受中國外交部長的邀請,到中國訪問和演出,成為文革結束後西方首位踏足中國的古典音樂家。為期三周的交流拍攝成紀錄片《從毛澤東到莫扎特》(“From Mao to Mozart”),當年頗受好評。筆者前一陣子重看,仍覺其有可觀之處。影片前段,帶出了史坦與中國指揮家李德倫的一段對話。李氏認為,莫扎特是大時代造就的傳奇,因他身處由封建社會過渡至現代化工業社

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《非常音樂家》 (邵頌雄)

同欄路德維兄與香港中文大學的麥敦平與張智鈞教授,去年為香港電台第四台主持的古典音樂節目《非常音樂家》(Madly Musical),最近於二○一七年度的紐約節國際廣播節目大獎(New York Festivals International Radio Program Awards)中的「文化藝術」類別中,榮獲銅獎,值得恭賀表揚。節目共分八集,由兩極情緒症聊到舒曼、從專注力缺乏過度活躍症談到莫扎特

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大自然的樂聲 (邵頌雄)

一八一七年,舒伯特根據克勞宙斯(Matthias Claudius)的一篇八句詩寫成的藝術歌曲《死神與少女》,只短短的兩分半鐘。樂曲先由鋼琴帶出一段低沉旋律,冰冷的和弦表徵死神正緩步逼近。琴音忽然變得急促徬徨,少女的聲音響起,哀求死神憐憫她的花樣年華,離她遠去。死神的旋律再次響起,作為間奏,帶出樂曲後半部死神對少女的誘逼哄騙。少女無力的驚懼和抵抗,過程驚心動魄,與死神巨大有力的身影恰成戲劇性的反比

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唱片以外的音樂沙龍 (邵頌雄)

年三十那天,傳來加拿大HMV申請破產的消息。讀《金融郵報》的報道,得悉這家營運已三十年的楓葉國最大影音店,負債近四千萬加元,而去年錄得的營業額只及二○一○年的一半。隨Sam the Record Man、Tower Records等相繼宣布破產後,HMV亦難逃此劫。自此之後,唱片店恐成絕響,難怪加國傳媒引用了麥克林(Don McLean)名曲American Pie中的歌詞「The Day th

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波里尼八秩開五 (邵頌雄)

一九六○年的蕭邦國際鋼琴大賽,擔任比賽評判主席的魯賓斯坦(Arthur Rubinstein)已屆七十三之齡。一頭銀髮的魯賓斯坦,對於贏得大獎的波里尼(Maurizio Pollini)極為欣賞,一手拍着他的肩膊時,暗地以中指按了一下,然後在他耳邊說:「我就是以這樣的力道來彈琴,無論彈多久都不會感到疲累。」波里尼如飲醍醐,頓時領會到魯賓斯坦向他傳授如何通過肩臂指尖發力的竅門。直至六十多年後的今天,

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樂中有詩(邵頌雄)

路德維兄提到的「音樂語意」(musical semantics),為學術界甚具爭議的題目。對於音樂能否具有「語意」,科學家與人文學家可從不同的切入點,得出相反的結論。但唯有百家爭鳴、百花競放,學術研究才能豐富人類的思想,猶如一首壯麗動人的交響曲,也需由不同樂器、不同聲部,依靠各樣的聲音組合、和聲設計、對位法及韻律變化等交織而成。獨尊一聲的話,反而顯得單調乏味。認知心理學「從資訊運算的角度剖析音樂」

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脫離「晚期風格」來聽晚年貝多芬 (邵頌雄)

西方的文化評論家,建立了所謂「晚期風格」(late style)的概念,以之作為一種論述工具,評論文學家、作曲家於藝術生命中不同時期所呈現的風格蛻變。所謂「晚期」,不純粹指生命中的暮年階段,其意涵尚包括藝術上無可超越的終極境界,又或對自己已發展出的各種技巧和風格來一個大糅合,集己之大成而令矛盾對立的元素都得到調和。更有部分藝術家深感韶華老去而於後期作品中表現出一股蒼涼寂寞,又或由於後浪湧現而在意自

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也談《傅雷家書》 (邵頌雄)

 今年為傅雷先生逝世五十周年。欣聞由李雅言博士牽頭譯出初稿,並得翻譯家閔福德及其妻女,以及金聖華教授等人合力修訂潤色的《傅雷家書》英譯本出版在即,筆者也捧着這部書信集在家重讀。 傅雷給兒子的家書中,勉勵傅聰應具備「中國人的氣質,中國人的靈魂」。出自此番體悟,傅雷認為蕭邦音樂,深富李白「渾厚古樸」的詩意。至於傅聰,則對蕭邦作品另有見解,指出其中思念故國的愁緒,一如李後主的詞;至於莫扎特,傅聰甚至直言

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